學習古箏更有效的學習方式

發表時間:2010-7-28 10:34:18    來源:箏和天下
  
    什么樣的學習方式才是更有效的學習方式呢?以下幾點建議供大家參考:

  一、合理安排練習時間
  合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。
  (1)按時定點:因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的,所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態,從而達到省時、高效的作用。不言而喻,所謂的抽空練習的效果就完全相反了。
  (2)連續不斷:連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時,都需要有一個熱身過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間,并大大的降低了學樂器的效果和作用。
  因此,最節省時間的學古箏就是:工作再忙、學習再緊、生活再累,那怕是進度慢一些,練習時間少一點都應該做到按時定點連續不斷。常言道:不怕慢,只怕站,就是這個道理。

  二、明確練習的目的
  要想練習的既省時,又有效果,就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展,不但會令你苦惱,并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
  因此,在練習前應靜靜地思考一下:這次練習的技術難點是什么?要解決哪幾點問題?上課老師的提示是什么?樂曲所要表達的思想內容是什么?然后,再根據你的能力和這次所練習的時間,能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

  三、學會默練
  默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法,其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔,因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節,而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。
  此外,默練不受地點、時間的局限,可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

  四、視譜練習與背譜練習相結合
  我們在學習一個樂段時,一定要清醒地認識到,這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。
  視譜練習為的就是把每個音,每個節奏,都彈的準確無誤。背譜練習為的是做到胸有成竹地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此,在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。
  初學某個樂曲時,在通過了練習前的默練后,就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時,即可進行背譜練習了。為了確保其正確性,在能夠背譜演奏后,應再次視譜練習,從中發現錯誤,并加以糾正。

  五、慢練與快練相結合
  在練習到速度快,技巧又較復雜的樂段、樂句時,用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的,也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧并不復雜的樂曲時,不根據具體情況而一味的運用慢練的方法,那就不太合適了。因為,從本質上來說:如果把一首樂曲放慢來演奏,這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此,不僅會讓練習者喪失了正確了解這首樂曲的能力,而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。
  正確練習方法是慢練與原速演奏相結合。在學習一首新作品的初期,一旦完成了指法、節奏時,就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較復雜的樂句通過慢練,確定了指法的正確和協調了左右手動作后,就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏,才能真正理解樂曲,才能真正發現所存在的不足和技巧的問題,也才能找到真正需要慢練的地方。要記住,練習時應該做到:困難點重點練,易錯點仔細練,慢練與快練結合練。

  六、不可忽略的左手的按顫技巧練習
  在演奏中左右手撥弦發音的作用是明顯的,出現的錯誤也容易被察覺的,因此人們往往在練習時把全部精力都放在左右手的撥彈上。這并沒有什么錯,但由此而忽略了左右手按顫技巧的練習那就大錯特錯了。
  古箏演奏中,左手恰到好處的吟、揉、按、滑是箏樂表現力的靈魂所在。以韻輔聲,音韻相成是古箏音樂的特色所在,左手按顫技巧運用的好壞,很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準的高低。缺乏了左手的按顫運用,箏樂就淡而無味的失去了光彩。由于左手按顫技巧和表現手法不那么具體,又富于美學性質,要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此,在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技法,決不可忽略。

  七、不要輕視演奏技巧簡單的樂曲或樂段
  有的箏樂作品,一看樂譜就知道其技巧比較簡單,因此人們往往都會忽視對它的練習和細致地分析研究。
  其實在古箏曲中,一些看上去演奏技巧很簡單的樂曲恰恰是風格、特點、韻味十足的曲目,稍不注意就會彈得驢頭不對馬嘴了。由于這些樂曲一般速度比較慢,在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法,還應該注意其節奏的準確,句法的呈現,音色的純凈,強弱的控制。因此,在學習這類樂曲時,練習重點只是不同于那些快速度、大力度的技巧練習罷了,更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。

  八、重視練習曲的訓練
  在古箏的學習中,人們往往只重視彈幾首樂曲,而忽視了練習曲的訓練。這是存在于學習古箏人群中一個非常突出的問題。
  而今,由于古箏藝術的不斷發展,彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求,傳統的以曲代功的練習方法已很難適應了,練習曲的訓練也必然的成了我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。因為,練習曲一般都具有一定的針對性,通過反復的、專門的進行某種單項練習,可以從中學會、鞏固、或改進某種彈奏技巧和方法。加之,訓練練習曲時通常都是純技巧的練習,沒有旋律和樂曲表現方面的負擔,就能有更多注意力放在準確的掌握觸弦的角度、音色的追求、力度的控制等技術要求上,從而技術訓練的成效就特別的高。所以說,只有通過專門的練習才能有效的克服高難度技巧的技術負擔。

  九、溫故知新有助于不斷提升
  目前在眾多的學箏族中狗熊掰玉米的現象非常普遍,很多人都是學了后一個曲子,卻丟了前一個曲子,無論是用價值觀來分析,還是用學習效果來衡量,都可以說是得不償失的。在學習過程中,我們應該把復習舊曲作為不斷提升的一個重要手段。復習舊曲不但可以為我們積累大量的表演曲目,還能夠訓練和提高我們的記憶能力。更重要的是通過復習,我們可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識,從而在演奏的技術能力上、樂曲的理解能力上得到不斷提高。
  例如:即使是初學者都不會在意的山東板頭曲《鳳翔歌》,是一首僅有二十幾個小節的小曲,可其中的上、下滑音就有近三十個。我們在初學時,通常只要能掌握好節奏和按滑音音準就很不錯了,而有了一定基礎后通過對它反復的溫習,就可以從中體會到滑音有著不同的推進速度,怎樣才能使滑音的滑動過程圓潤等種種感受,并能真正的認識到這是一首絕好的滑音的練習曲。這種演奏能力絕非是一朝一夕就能掌握好的,只能是通過溫故知新才能得到不斷提高。

  十、調整心理狀態學會激情練習
  練習的目的就是要演奏,而演奏和練習又有著很大的不同。如:在家自己練習時,錯了可以反復的去改正、去練習,在舞臺上演奏則完全不一樣了,根本是沒有反悔的機會的。
  由于舞臺上演奏者的內心都會十分激動,心理上和肌體上都比平時練習時緊張得多。平時已練習得滾瓜爛熟的樂曲,這時往往由于緊張會使演奏者大腦一片空白,或錯音百出。因此,我們在努力創造上臺的表演機會之外,還應注意在平時練習完整的樂曲時調整心態,想象自己正在音樂廳的舞臺上演奏,練習時使自己處于表演的興奮狀態。經常進行這樣的精神性訓練不僅能改善肌體的和心理的緊張狀態,提高正式演出的效果,還能由于練習時精神集中的興奮狀態提高練習效果和增強信心,以及改進自我的意識。這一舉多得的事何樂而不為呢?!
  
    這里還要說明兩點的是:

  (1)老師手把手的教,學生人云亦云的死板學,從表面上看學生學得循規蹈矩是按部就班,但這并非是好事。過多的包辦代替,只能使學生對老師產生了依賴性,不善于獨立思考,學習被動等。還有的老師(或者是家長)為了讓學生能在比賽中獲獎,不遵循教學的規律,而一年半載的只給學生磨一個曲子。這種急功近利的做法,只能給學生造成音樂情感的麻木,興趣喪失等不良影響。這樣的學習方法都是非常不利于學生學習的進步、心理的成長和人格的樹立。
  (2)彈奏技巧是演奏樂器必不可少的能力。所以,有了一定的彈奏基礎后,應該回頭去檢查一下自己在彈奏技巧上還有哪些不足之處,重視以練習曲做針對性的訓練,腳踏實地進行改進、調整。
  對于練那些長期只是手把手情況下的學習者,還應該回過頭去認真學習樂理知識,熟悉各種記號、音樂術語,培養讀譜習慣,增強節奏感和音樂的心理感應能力等。只有這樣為今后的學習打好堅實的基礎,才能在現有的基礎上有所突破,才是不斷進步的唯一出路。對自己估計不足,拼命的想撥高,這種自我提升意識,挑戰困難的行動是無可非議的,但是,這種違背循序漸進的學習規律的做法最終只能是事與愿違。因此,我在這里要強調的是:要學會自己教會自己和培養科學的學習方法。
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